Memanfaatkan WOS Portable sebagai Server Portable

Dewasa ini terdapat berbagai aplikasi praktis yang berisikan paket installasi Apache, PHP dan MySQL seperti PHPTriad, WAMP5, XAMPP, AppServ, Wosportable dan lain sebagainya. Wosportable salah satu dari sekian banyak paket installasi gabungan tersebut. Berbeda dengan aplikasi seperti PHPTriad, WAMP5 dan XAMPP, Wosportable merupakan paket installasi yang bersifat lebih praktis dalam installasi dan bersifat portable.

Bersifat portable disini maksudnya kita bisa membawa dan menyimpan aplikasi Worportable kedalam media flashdisk dan kita bisa melanjutkan pekerjaan programming web yang terbengkalai di kantor dan dilanjutkan lagi rumah atau di computer yang berbeda. Disini letak keunggulan dari wosportable, kita bisa membawa Apache, PHP dan MySQL masuk ke dalam media flashdisk atau media penyimpanan lainnya. Dengan ini worportable pantas diberi gelar sebagai server portable.

Van Gogh Pelukis Sensasional

Van Gogh - www.impressionniste.net

Vincent Van Gogh telah dilahirkan pada 30 Maret 1853, di kampung Groot Zunbert di daerah Brabant Utara, Belanda. Ayahnya, Theodorus, adalah paderi kampung (pastor) pengikut Gereja Insaf Belanda (Dutch Reformed Church) yang kecil. Ibu Van Gogh bernama Anna Cornelia Carbentus. Van Gogh mempunyai dua orang saudara lelaki dan tiga orang saudara perempuan yang bernama Anna, Theo, Cornelius, Elizabeth, and Wilhelmien.

Saat berusia dua belas tahun Van Gogh bersekolah di sekolah yang juga memiliki asrama di kampung Zevenbergen. Tamat dari sana ketika ia berumur 16 tahun. Menggunakan pengaruh pakciknya, Centbegitu ia disapa, telah bekerja di kantor pejabat Goupil dan Cie di Hague. (Goupil merupakan pusat pembaikpulih, khusus dalam menyalin lukisan-lukisan terkenal). Umur 20 tahun, Van Gogh telah bekerja di cawangan Goupil di London, pada bulan May 1873 dengan gaji sebanyak 90 lire setahun. Disana ia menyewa satu bilik di rumah Mrs.Loyer, yang mempunyai seorang anak perempuan bernama Ursula/Eugenie, dan di situlah bermula hubungan cinta pertamanya bermula. Dia mencintai Ursula, tetapi tidak memberitahunya dan apabila Van Gogh meluahkan perasaan cintanya terhadap Ursula. Van Gogh mendapati bahawa Ursula tidak pernah mencintainya dan ini mematahkan semangatnya.

Pada tahun 1875, pakciknya Cent mengaturkan supaya dia bekerja ke cawangan Paris dengan harapan semangatnya dapat dipulihkan dengan bertukar tempat bekerja. Di sina dia menjadi bertambah loyo dalam bekerja. Setelah diberikan tiga bulan notis, maka berakhirlah latihannya selama enam tahun sebagai seorang peniaga seni. Dia berusia hampir dua puluh tiga tahun, menganggur, dan tidak mempunyai rancangan untuk masa hadapan. Van Gogh membuat keputusan untuk pulang ke England, di mana dia berkerja sebagai seorang guru di sebuah sekolah asrama. Selepas dia berhenti dari situ, dia mengajar di sebuah sekolah di Isleworth.

Sebagai seorang pemuda, keinginan Vincent Van Gogh yang terkuat ialah untuk membantu sesama manusia. Sebagai anak kepada seorang paderi, dia sudah tentunya memilih jalan keagamaan, dengan itu pada 1878 dia memohon untuk memasuki sekolah theology tetapi ditolak. Dia kemudiannya menjadi paderi tidak terlatih dan Van Gogh berjimat makan dan keperluan hidup agar dapat menyimpan uang untuk di berikan kepada orang miskin. Sekiranya dia berjaya sebagai seorang pendakwah, seperti yang dicubainya selama beberapa tahun, dia mungkin boleh melakar dan melukis sebagai hobi tetapi Van Gogh sudah pastinya tidak akan menjadi seorang artis.

Misi dakwahnya merupakan satu kegagalan. Kegagalannya berpunca daripada usahanya yang keterlaluan. Di usia dua puluh lima tahun, apabila dia pergi berdakyah dikalangan petani dan pelombong arang batu di Borinage, di selatan Belgium, perwatakannya yang penuh semangat dan amalan ajaran Kristian secara bulat-bulat, menyebabkan dia memusuhi pegawai atasannya, dan ini kemungkinannya menakutkan orang yang dibantuinya.

Meskipun dia ingin membantu sesama manusia, dia tidak pandai mengendalikan perhubungan sosial. Oleh itu ketika berumur 20 tujuh tahun, dia memilih untuk menggunakan seni sebagai cara untuk dia meluahkan perasaan. Puncak utama Vincent Van Gogh menjadi sebagai seorang artis ialah dia boleh mencurahkan perasaannya melalui seni. Jika dia boleh tidak meringankan kesengsaraan peladang Belanda (Dutch) yang miskin, sekurang-kurangnya dia boleh menunjukkan simpatinya melalui lakaran dan lukisan. Mungkin juga ini adalah cara Van Gogh mendekati dirinya dengan Tuhan dan dalam suasana sebeginilah kemahiran seninya terbentuk.

Dalam jangka hayatnya yang pendek Van Gogh menulis hampir seribu pucuk surat, selalunya sebanyak beberapa pucuk sehari. Kebanyakannya telah ditujukan kepada saudara lelakinya Theo, mungkin satu-satunya orang yang memahami dirinya. Hanya kepada Theo, Van Gogh dapat menggambarkan gambaran dan perasaan yang membuak-buak di dalam dirinya. Surat-surat itu, yang disimpan oleh isterinya, dianggap luarbiasa ; pengkritik-pengkritik kesusasteraan telah membandingkannya dengan hasil penulisan “Pengakuan” oleh pakar agung Russian Abad ke 19. Tetapi walaupun dia menulis dengan penuh perasaan, Van Gogh kelihatannya merasakan bahawa luahan kata-kata tidak dapat menggantikan luahan melalui lukisan.

Setelah membuat keputusan, ketika berumur duapuluh tujuh tahun, bahawa misinya dalam kehidupan ialah untuk menjadi seorang artis, dia telah membuka “studio” pertamanya di pondok seorang pelombong arang batu Borinage. Dia membayar sewanya dengan sedikit wang yang dihantar oleh ayahnya dan di studio itulah bermula pelajaran secara sendirinya dengan kerja yang mencurah-curah. Dari Paris, Theo menghantar berbungkus-bungkus lukisan untuk Van Gogh salin dan belajar, dan dari pengurus The Hague, cawangan Goupil, yang menghantar buku teks berkenaan perspektif dan anatomi. Theo mencadangkan kepada Van Gogh supaya mengikutinya ke Paris, tetapi Van Gogh merasa keberatan untuk mengembara ke Paris, suatu tempat yang di anggap sebagai pusat seni dunia. Sebaliknya, pada musim panas 1880, dia pergi ke Brussels dan tinggal di hotel termurah dijumpainya. Van Gogh tinggal di Brussels ketika musim sejuk pada tahun 1880-1881, bergelut dengan latihannya dalam lakaran dan sentiasa melapuran perkembangan dirinya kepada Theo.

Pada tahun 1881 Van Gogh balik kerumah keluarganya di Etten di mana dia jatuh cinta kepada sepupunya, Kee Vos seorang janda. Kee Vos menolak cintanya dan berpindah ke Amsterdam dan diikuti oleh Van Gogh tetapi Van Gogh masih tidak di terima oleh Kee Vos.

Pada lewat 1883 dia membuat keputusan untuk sekali lagi cuba untuk tinggal bersama ibubapanya. Ketika ini Van Gogh masih menggunakan warna-warna gelap seperti perang dan hijau gelap. Antara lukisannya ialah Willows. Pada tahun 1886 Van Gogh pergi ke Paris untuk melawat saudaranya dan dia tertarik dengan teknik lukisan di sana. Pemakan Ubi Kentang (Potato Eaters) lazimnya dikatakan “hasil terbaik” Van Gogh yang pertama . Tidak terdapat sebarang rujukan keugamaan dalam kenyataan Van Gogh berkenaan Pemakan Ubi Kentang.

Lapan bulan selepas kematian ayahnya, Van Gogh meninggalkan Belanda, dan tidak pernah pulang lagi ke situ. Faedah dari lawatannya selama tiga bulan di Antwerp ialah bertambah pendedahannya kepada warna, atau, lebih tepat lagi, dia telah mula berfikir mengenai warna dengan lebih lanjut. Van Gogh merupakan pengguna warna yang paling giat pada masanya. Dia merasakan bahawa warna membawa makna yang istimewa selain daripada hanya sebagai untuk dilihat.

Apabila Van Gogh tiba di Paris pada 1886, dia begitu bersemangat untuk belajar dan bersedia untuk menimba pengalaman baru. Dalam tempoh dua tahun dia bertukar sepenuhnya menjadi seorang pelukis. Warna yang terang dan gemilang membanjiri hasil karyanya. Dia melukis pemandangan dalam kafe yang aman dan gambaran bayu bertiup merentasi mukabumi. Gambaran muram buruh sedang bekerja telah digantikan dengan gambaran dekat dirinya dan rakannya sedang berehat. Van Gogh bekerja kuat untuk menyempurnakan kemahiran tekniknya. Dia melukis menggunakan teknik libasan dengan menggunakan warna-warna yang garang.

Pada tahun 1888, hasil karyanya mencurah-curah. Dari tempoh Van Gogh mula tiba di bulan February sehingga kemasukkannya ke hospital selepas fikirannya terganggu pada bulan Desember Van Gogh telah menghasilkan sekurang- kurangnya 90 lakaran dan 100 lukisan. Jumlah penghasilannya hampir menjadi sesuatu yang memalukan. Van Gogh mempertahanan dirinya sendiri dengan merujuk kepada kepantasan Claude Monet. Dari bulan February 1888 sehingga bulan May 1889, Van Gogh menghasilkan sebanyak 200 lukisan, dan juga banyak lakaran. Hasil karyanya ketika berada di Arles telah meletakkan dirinya sebagai satu gergasi seni, tetapi apabila ia berakhir, Van Gogh hanya mempunyai tempoh setahun lagi untuk hidup.

Salah satu dari hasil karya Van Gogh yang paling terkenal, Bunga Matahari (Sunflowers) menonjolkan kegemilangan warna yang mula digunakan oleh Van Gogh di Arles. Dia menjadikan penelitian Bunga Matahari sebagai perhiasan di biliknya, dan setiap satunya memancarkan kegemarannya kepada cahaya, warna dan cara mudah. Ia dikatakan bahawa kuning keemasan dan jangka hayat bunga matahari yang pendek itu menarik minat Van Gogh

Di selatan, Van Gogh merupakan keseorangan lelaki yang kesunyian. Banyak dari lukisannya, seperti gambar bilik tidurnya, mencerminkan keinginannya untuk seorang teman. Lukisan itu ceria, tetapi terdapat tanda dari perasaan terkongkong dan kesepiannya yang terpendam. Perasaan Van Gogh ini digambarkan dalam lukisannya melalui gambaran bilik yang sempit dan setiap benda yang dilukisnya secara berpasangan : dua bantal, dua kerusi dan sehinggakan kepada lukisan yang digantung berpasangan.

Van Gogh telah diserang penyakit sawan (epilepsy) dan pernah mengancam untuk mencederakan Paul Gauguin, seorang pelukis Perancis, dan dia juga telah menghiris sebahagian telinganya dalam serangan sawan (epilepsy) yang sama. Apabila Van Gogh tersedar kembali di hospital di Arles, serangan sawan (epilepsy) itu tidaklah merisaukan dirinya. Selepas dia pulih, dia telah kembali melukis di lapangan dengan kanvas dan enselnya.

Van Gogh telah dimasukkan ke hospital sekali lagi pada 8 May 1889. Van Gogh telah diberikan dua bilik, satu untuk tidur dan satu bilik yang lain untuk melukis. Di sana terdapat banyak kekosongan di dalam asrama lelaki. Dalam beberapa minggu selepas kemasuknya ke hospital, Van Gogh, diiringi oleh seorang pengawal, telah dibenarkan untuk keluar ke kawasan luar bandar untuk melukis. Serangan penyakit Van Gogh yang pertama di Saint-Remy selepas melawat Arles merupakan yang teruk. Sekiranya tidak disebabkan dengan kehadiran pengawal, Van Gogh mungkin membunuh dirinya sendiri dengan menelan catnya yang beracun. Walaubagaimanapun. Van Gogh masih dibenarkan untuk pulang kerumah. Di situ doktornya selalu menjemputnya datang untuk makan malam.

Van Gogh percaya bahawa kehidupan adalah tiada berpenghujung. Salah satu lukisan Van Gogh terakhir ialah Ladang Gandum dengan gagak (Wheatfield with Crows). Ia dikatakan menunjukkan perasaan Van Gogh yang ingin bebas seperti burung tetapi terhad oleh langit mendung yang gelap. Serangan sakit sawan dan kekecewaan yang akhirnya mendorong Van Gogh membunuh diri, tidak menjejaskan mutu ataupun jumlah penghasilan hasil seninya. Walaupun selepas peristiwa di Arles, apabila Van Gogh memotong sebahagian dari telinganya dan cuba memakannya, Van Gogh terus memaksa dirinya melukis, lukisannya terganggu hanya seketika. Setiap kali selepas serang sawan berlalu, Van Gogh menjadi riang seperti biasa, dan mula melukis pandangan mukabumi, potret, potret diri sendiri dan menulis berpuluh-puluh keping surat dengan jelas dan waras. Meskipun Van Gogh risaukan tentang sawannya, Van Gogh sedar bahawa serangan sawannya itu tidak menjejaskan hasil seninya. Karya seninya bukanlah karya seseorang yang gila. Gaya yang matang, yang berkembang di Arles, menjadi bertambah gemilang dan karya lukisan terakhirnya dilukis dengan menggunakan warna yang terang dan garang.

Pada 27 July 1890, Vincent Van Gogh membunuh dirinya sendiri setelah pulih dari satu serangan penyakit sawan. Selepas diserang penyakit sawan Van Gogh telah keluar berjalan. Selepas beberapa ratus ela dari rumah tumpang dia memasuki satu kawasan ladang gandum, dan menembak dirinya sendiri pada bahagian perutnya. Kemudian Van Gogh berjalan pulang ke rumah tumpang dan kembali ke biliknya sebelum dijumpai terbaring dengan mukanya tersembam di atas katil oleh tuan rumah tumpangan itu. Vincent Van Gogh mati tiga puluh enam jam selepas dia menembak dirinya sendiri ketika berusia tiga puluh tujuh tahun. Vincent Van Gogh dikebumikan di perkuburan bandar Auvers-sur-Oise, Perancis.

Bung Karno dan Seni Rupa

Soekarno - www.pdp.or.id

Soekarno atau Bung Karno. Tokoh yang satu ini, dengan segala jasa dan kontroversinya, telah begitu lama bertahan dalam keakraban di sanubari bangsa Indonesia. Rasanya tak berlebihan bila Intisari menurunkan sebuah trilogi tentang dia, diawali dengan kisah di seputar cintanya pada seni rupa.

Tiga puluh lima tahun lalu ia dicatat sebagai presiden yang paling banyak memiliki koleksi lukisan di dunia. Seni lukis adalah gairah hidupnya. Itukah sebabnya, setelah empat tahun “diasingkan” dan dipisahkan dari seni lukis, Bung Karno meninggal?

Hubungan yang amat lekat antara Bung Karno dengan seni rupa, terutama seni lukis, telah menjadi mitos. Namun sejauh ini orang lupa mempertanyakan hal subtansial yang menjadi hulu dari semua itu: dari mana muasal kedekatan Bung Karno dengan seni lukis? Lebih spesifik lagi, dari mana sumber bakat Bung Karno atas seni lukis, sehingga ia sanggup muncul sebagai kreator, selain sebagai kolektor? Bung Karno sempat mengungkapkan itu kepada pelukis Dullah.

“Ingat, aku adalah anak Ida Ayu Nyoman Rai, keponakan Raja Singaraja, wanita dari pulau Bali”.

Dari situ sebetulnya Bung Karno ingin mengungkapkan mengapa dirinya lekat dengan kesenian. Seperti semua orang tahu, Bali adalah pulau seni. Di negeri ini seni memang dicipta dalam kerangka filosofis yang berhubungan dengan ritual, dengan religi. Sehingga kesenian, seperti seni rupa adalah sesuatu yang niscaya untuk diciptakan. Semua seni dibikin untuk persembahan kepada Sang Hyang Widhi. Hingga semua orang Bali yang membuka indera matanya langsung bersentuhan dengan benda-benda upacara yang bersifat artistik seperti cili, lamak, canang, sarad, ubag-abig, sampai lukisan dan arsitektur.

Ida Ayu Nyoman Rai tentu menyimpan pengalaman estetik semacam itu ketika mengandung Bung Karno. Persepsi mendalam tersebut merasuk ke dalam darah. Dalam kata lain, bakat seni rupa memang sudah menggeliat sebelum Bung Karno muncul di dunia, 6 Juni 1901 di Blitar, Jawa Timur.

Karena itu, apresiasi Bung Karno atas seni rupa tidak terbatas kepada karya-karya yang tercipta belaka. Tetapi juga pada orangnya, atau kreatornya. Karena ia merasa, dirinya adalah setara dan sedarah dengan para kreator itu sendiri. Sitor Situmorang, budayawan dan penyair terkemuka pernah mengungkap itu, “Perasaan kesetaraan menyebabkan Bung Karno sangat menghormati ide-ide kesenian dari orang lain.”

Hal yang sama juga dikisahkan oleh pelukis Hendra Gunawan. Peristiwa yang terjadi tahun 1946 adalah sebuah amsal menarik. Indonesia merdeka baru berusia setahun. Tapi Bung Karno

sudah ingin merayakannya dengan pesta seni lukis. Untuk merealisasikan perhelatan itu, ia meminta Hendra Gunawan berpameran tunggal. Lantas pagelaran pun diadakan di gedung KNI (Komite Nasional Indonesia) di Jalan Malioboro, Yogyakarta. Untuk acara penting itu Bung Karno akan hadir secara protokoler, sebagaimana mestinya pejabat negara.

Namun, Hendra agaknya ingin membuat sebuah upacara yang lain. Pelukis itu diam-diam mengumpulkan puluhan gelandangan. Dengan “kostum” asli kere para gelandangan disiapkan menjadi tuan rumah pameran. Tentu saja protokol Presiden menolak gagasan itu. Namun Hendra bersikukuh. Ketika pameran dibuka, sebuah drama terjadi. Bung Karno disambut para gelandangan. Tentu saja Sang Pemimpin terperanjat luar biasa melihat kenyataan di hadapannya. Namun, kemudian ia mengangguk-angguk. Hendra segera dipeluk. Orang melihat Bung Karno menitikkan air mata.

“Setiap orang berhak melihat lukisan saya. Dan saya berhak memperkenalkan karya-karya saya kepada siapa saja,” kata Hendra. Bung Karno amat menghargai gagasan “gila” itu. Menurut dia, setiap gagasan seniman, apa pun bentuknya, dianggap menyimpan nilai-nilai kemanusiaan. Bagi Bung Karno gagasan seniman adalah juga obsesi di benaknya sendiri.

Pilihan kedua: jadi pelukis

Bung Karno berkali-kali berkata, apabila ia tidak menjadi politikus, pilihan kedua adalah penjadi pelukis. Sebab tanpa seni lukis ia merasa akan hidup pendek, akan cepat mati. Lantaran itu, ketika sebagai presiden ia akhirnya disibukkan dengan seribu urusan negara, bakat melukisnya tak henti diasah. Dalam berbagai kesempatan ia melukis, yang umumnya dikerjakan di atas kertas dengan cat air. Ini meneruskan kegemarannya pada masa muda, yang suka menciptakan karikatur untuk koran Pikiran Rakyat, Bandung. Ia mendapat “bimbingan” dari Dullah, pelukis Istana Kepresidenan 1950-1960. Juga dari Lee Man-fong dan Lim Wasim, pelukis Istana periode berikutnya.

“Meski sering kenyataannya berbalik. Acapkali Bapak (Bung Karno, Adt) akhirnya lebih banyak membimbing yang membimbing. Lha Bapak memang ngeyel-an (suka membantah-Red),” kata Dullah.

Tapi Bung Karno tahu, hidupnya suatu ketika akan dipadati oleh urusan-urusan sosial dan politik yang rumit, sehingga diyakini akan sulit mencari waktu untuk melukis. Karena itu ia segera memposisikan dirinya dengan strategis: sebagai kolektor. Di tengah kunjungannya sebagai kepala negara di manca benua, Bung Karno selalu “mencuri” kesempatan hunting lukisan atau patung. Begitu juga bila ia berkunjung ke daerah-daerah di Indonesia.

Di Yogyakarta ia menyempatkan diri ke Sanggar Pelukis Rakyat, atau ke Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI). Di Bali ia menyelusup Ubud, menemui Rudolf Bonnet, mengagumi lukisan Anak Agung Gde Sobrat, menghayati ulah Ida Bagus Made Poleng, atau menyaksikan pameran di studio Walter Spies. Di Sanur ia mampir di rumah seni Le Mayeur de Mefres. Dengan uang seadanya, bahkan juga dengan mencicil, ia membeli lukisan-lukisan yang disukai.

Ketika lukisan-lukisan dan patung koleksinya mulai banyak hingga perlu penataan serius di Istana, ia mencari seseorang untuk mengaturnya. Dengan begitu ia memerlukan seniman, kurator, konservator, displayer andal. Saat itulah Dullah ditunjuk.

Dullah berkenalan dengan Bung Karno pada 1944, lewat perantara pelukis S. Sudjojono. Mendengar promosi Sudjojono, Dullah diminta Bung Karno untuk bergabung dalam Putera (Pusat Tenaga Rakyat) pimpinan Empat Serangkai (Bung Karno, Mohamad Hatta, Ki Hajar Dewantara, dan Mansyur). Organisasi ini mendampingi pusat kebudayaan Jepang kala itu, Keimin Bunka Sidhoso. Lima tahun setelah Putera bubar, Dullah diboyong ke Istana.

Banyak publik umum menyebut, Basoeki Abdullah juga pelukis Istana Presiden. Keliru, Basoeki Abdullah tidak pernah mendapat jabatan itu di Indonesia.

Stimulator

Tak dapat disangkal, aktivitas dan keseriusan Bung Karno dalam mengoleksi seni rupa pada masa itu merupakan stimulasi para petinggi negara yang lain. Bahkan juga bagi masyarakat luas.

Politikus Ali Sastroamidjojo misalnya, menyenangi lukisan tradisional Bali lantaran uar-uar Bung Karno. Meski Bung Karno sendiri kurang menyukai seni yang njelimet seperti itu. Tokoh seperti Chaerul Saleh (pernah menjadi salah satu wakil perdana menteri - Red.) sampai Jenderal Saboer (Brigjen TNI Mochammad Saboer pernah menjadi komandan resimen Cakrabirawa - Red.) dekat dengan lukisan juga karena Bung Karno. Dalam berbagai kunjungan ke acara pameran, seperti yang diadakan di Hotel Des Indes (pernah jadi Duta Merlin, dan kini Carrefour) di Jakarta, Bung Karno selalu mengajak para menteri dan kerabatnya.

Untuk menghidupkan minat masyarakat umum, Bung Karno mengajak para pemilik modal membuat studio-studio seni rupa. Di studio ini diharapkan para pelukis atau pematung, yang kala itu umumnya tidak beruang, bisa berkarya. Lalu terbilanglah nama Tjio Tek Djien, yang mendirikan studio di bilangan Cideng, Jakarta, menjelang tahun 1960. Di sini banyak orang bergabung. Di antara jajaran pelukis itu, terdapat nama Trubus dan Lim Wasim, yang di kemudian hari dikenal sebagai pelukis andal. Mereka bekerja dengan gaji harian Rp 1.000,- dengan kewajiban menyelesaikan minimal sebuah lukisan dalam sehari. Bayaran ini cukup besar. Bandingkan dengan gaji Pelukis Istana Presiden kala itu yang “cuma” sekitar Rp 5.000,- per bulan.

Untuk distribusi, sosialisasi, dan merangsang market seni rupa, Bung Karno juga mengharap pengusaha mulai mendirikan galeri. Maka di Sanur berdiri Galeri Pandy milik James Pandy.

Galeri ini menjadi etalase seni lukis Indonesia modern bagi tamu asing yang ke Bali. Di Jakarta Pusat dan Selatan juga berdiri sejumlah galeri.

Sementara itu, di Istana Kepresidenan, Bung Karno tak lupa membawa tamu-tamunya untuk menyaksikan koleksi lukisan atau patung yang terpajang. Dari pejabat tinggi negara asing, sampai rombongan bintang film. Tak jarang para diplomat berbagai negara diberi introduksi soal lukisan sebelum memulai diplomasi politik. Di sini Sang Presiden bisa bercerita banyak ihwal tema sebuah lukisan, lebih dari pelukisnya sendiri.

Di mata publik Bung Karno diidentikkan dengan perjuangan dan politik. Atau segala sesuatu yang bersifat revolusioner. Sehingga publik juga dengan gampang menafsir, pasti koleksi Bung Karno menyimpan paradigma “gelora politik, perjuangan, dan revolusi”. Lalu, karena Bung Karno telah dianggap sebagai seorang patronis, paradigma itu diduga akan menular ke segenap studio pelukis Indonesia.

Tafsiran itu ternyata sungguh keliru. Karena pilihan dan koleksi seni lukis Bung Karno sangatlah beragam. Yang terbanyak justru lukisan tentang manusia (wanita), lanskap, lingkungan, bunga, dan alam benda. Sementara yang bertema “revolusioner” tak lebih dari 10 persennya belaka. Sehingga jauh dari dominan.

Seperti dituturkan Sitor Situmorang, Bung Karno memakai “paradigma estetik” dalam menilai sebuah lukisan. Ia melihat karya secara “sastra”, secara piktoral, tidak literer (menilai secara keseluruhan, bukan detail satu per satu - Red). Bung Karno tidak pernah terjebak kepada aspek tematik.

Pada bagian lain budayawan Ir. Haryono Haryo Guritno yang pernah jadi ajudan Bung Karno mengisahkan, ada syarat akademis yang sungguh dituntut oleh Presiden RI pertama itu dalam menghadapi presentasi seni lukis. Itu adalah teknik. Dengan teknik, segala yang digubah akan hadir sebagai keindahan. Bung Karno memang acap berujar, “A thing of beauty is a joy forever.” Atau, barang indah adalah kenikmatan yang kekal. Pepatah itu didekap sebagai prinsip.

Guruh Sukarno Putra juga menuturkan itu. Gelora revolusi yang ada dalam diri ayahnya, dan lukisan-lukisan yang menjadi koleksinya, tidak bisa mutlak dikaitkan. Lukisan-lukisan revolusi yang ada dalam koleksi Bung Karno memang ada, namun itu berkait dengan konteks, dengan situasi dan aspirasi bangsa.

Sementara keluasan jiwa estetik Bung Karno atas nama pribadi dalam mengapresiasi semua jenis dan tema lukisan tiada berbatas. Sehingga, hanya orang berpandangan sempit dan hiperbolik yang melihat nilai kesenilukisan Bung Karno hanya pada lingkup “tema perjuangan”. Begitu juga sebaliknya, hanya orang berwawasan dangkal yang menatap dunia seni lukis Bung Karno melulu pada wilayah “wanita cantik”. Walau ihwal tema wanita cantik sempat terbit berbagai cerita menarik, dan bahkan menonjol dalam berbagai perbincangan. Karena memanggayeng (seru - Red) untuk digunjingkan. Seperti tertulis dalam buku Lim Wasim, Pelukis Istana Presiden.

Diceritakan, Wasim mendapat opdract (pesanan -Red) melukis wanita telanjang, berdasarkan foto yang didapatkan Bung Karno. Setelah Wasim menyelesaikan lukisan pesanan dijuduli “Hendak Mandi” tersebut, Bung Karno meminta foto itu kembali. Foto itu kemudian diserahkan ke pematung Sulistyo. Sang pematung diminta untuk menggubahnya dalam bentuk patung seukuran tinggi orangnya, 167 cm. Patung tersebut diberi judul “Bergaya”. Kedua karya ini kemudian tertera dalam kitab “Lukisan-lukisan dan Patung-patung Koleksi Presiden Sukarno”.

Kenapa Bung Karno menginginkan seorang model dalam pose yang sama digubah dalam lukisan dan patung sekaligus? “Ini adalah keindahan abadi,” katanya.

Bung Karno menolak keras bila gagasan itu dianggap pornografis. Ia mengharap, agar orang tidak selalu melihat keindahan tubuh wanita semata-mata dari pandangan moralistik, tapi seharusnya juga dari aspek estetis. Lalu ia pun sering mengutip kata-kata Kahlil Gibran, pujangga dan mistikus Lebanon kenamaan, “Orang yang mengenakan moralitasnya melulu sebagai pakaian, yang paling baik bagi dirinya justru adalah telanjang.”

Ia juga acap mengurai kata-kata Palladas, pemikir Yunani tahun 400. “Semua orang diangkat atau dilahirkan ke bumi dengan keadaan telanjang, dan semua orang diturunkan ke bumi juga dalam keadaan telanjang. Tuhan memberikan yang terbaik bagi orang yang diangkat dan diturunkan.”

Lantaran itu, menurut Wasim, Bung Karno pasti kecewa ketika puluhan lukisan dan patung figur telanjang koleksinya disekap dalam kamar khusus di Istana Bogor, pada masa Orde Baru atas instruksi Ibu Tien Soeharto. Sehingga tidak bisa dinikmati oleh publik umum.

Makhluk kelas satu

Namun, sebanyak-banyaknya peristiwa menarik yang timbul dari jagad keseniannya, yang paling mengesankan dari kehidupan seni Bung Karno adalah hasratnya untuk menyamakan kedudukan seniman dengan profesi lain. Seniman disejajarkan dengan politikus, pengusaha, dokter, insinyur. Sehingga dalam gelora membangun negara dan bangsa, seniman dilibatkan. Maka, revolusi diimbuh kerja seniman. Diplomasi harus melibatkan seniman. Mengatur rakyat harus dengan sentuhan seniman. Menata kota dan lingkungan harus dengan visi seniman.

Sejarah mencatat, Bung Karno pernah mengangkat pelukis Henk Ngantung sebagai Gubernur Jakarta. Seniman pun bisa keluar masuk Istana Negara.

Sampai ujung tahun 1965, koleksi lukisan dan patung Bung Karno lebih dari 2.000 buah. Angka ini membawa Bung Karno tercatat sebagai Presiden yang paling banyak memiliki koleksi seni rupa di seluruh dunia. Di dalamnya tak hanya menyimpan nama para maestro Indonesia, tetapi juga tokoh besar seni lukis dunia, seperti Diego Rivera, Ito Sinshui, William Russel Flynt, dan sebagainya.

Koleksi itu telah disusun sebagai buku. Yang pertama terbit tahun 1956 dalam 2 jilid. Tahun 1961 terbit 2 buku selanjutnya, yang semuanya disusun oleh Dullah. Tahun 1964 muncul 5 jilid lain yang merupakan pelengkapan, karena koleksi Bung Karno terus bertambah. Buku ini disusun oleh Lee Man-fong. Semua kitab itu mencantumkan sekitar 500 lukisan pilihan. Tapi Bung Karno menilai masih ada sekitar 500 karya pilihan lain yang

patut dibukukan. Maka tahun 1966, untuk merayakan ulang tahun ke-65, direncanakan terbit jilid VI sampai X, susunan Lim Wasim. Namun, kerusuhan politik meletus. Bung Karno pun lengser.

Bung Karno wafat pada 20 Juni 1970, setelah empat tahun dalam “pengasingan”. Kita tak tahu, Putra Sang Fajar ini redup karena sekadar sakit, atau lantaran selama 40 bulan dipisahkan dari dunia seni lukis yang sebelumnya memberinya gairah hidup dan napas panjang. (Agus Dermawan T./kritikus seni rupa Indonesia, penyusun buku Lukisan Koleksi Istana Kepresidenan 2001)

3000 Dolar untuk Kartunis Indonesia

Kartunis Arif Sutristanto (35) mendapatkan penghargaan Grand Prize senilai 3000 dolar Amerika dalam kontes kartun yang diselenggarakan Asosiasi Kartunis Turki.

Kontes Kartun Nasreddin Hodja ini sudah yang ke-28. Diikuti sekitar 990 peserta dari 75 negara kontes ini diselenggarakan mulai bulan Februari dan ditutup akhir Bulan Juli lalu.

Arif yang kerap dipanggil Tanto Weng menampilkan gambar pecahnya es di kutub utara yang sekaligus memecah rumah salah satu penduduk eskimo beserta keluarganya. “Ini menggambarkan bahwa pecahnya es akibat pemanasan global menyebabkan terpisahnya keluarga-keluarga eskimo. Jadi pemanasan global berimbas pada kehidupan pribadi kita.” ujar Tanto yang juga merupakan kartunis dari Tabloid Gaya Hidup Sehat.

Selain Tanto, ada beberapa pemenang lain yang mendapatkan honour prize yakni para kartunis dari Turki, Italia dua orang, dan Iran. Sekitar sepuluh penghargaan diberikan untuk pemenang harapan dari berbagai negara.

Salah satu dari 13 juri berkomentar, “Arif adalah orang ASia yang jauh dari Kutub Utara. Namun dia mampu menggambarkan dengan tepat dan akibatnya bagaimana pecahnya es di kutub utara bisa berakibat pada kekhidupan keluarga-keluarga di sana.”

EMI MUSIK GUGAT HI5 DAN YOUTUBE

Berita terhangat datang dari EMI Music, salah satu perusahaan pemegang label musik terbesar yang berkantor pusat di London, Inggris, yang sudah tersohor tidak hanya di Indonesia, namun juga di dunia. EMI telah mengajukan tuntutan ke pengadilan atas pelanggaran hak yang dilakukan oleh Hi5, VideoEgg, dan sepuluh terdakwa John Doe. Inti dari gugatan EMI adalah penyalahgunaan content EMI yang berlebihan pada Hi5, khusunya musik video.

Sebelumnya, EMI masih tetap berlaku sebagai penggugat, telah mengajukan tuntutan kepada AllofMP3, YouTube, Apple, MP3Tunes, XM Radio, Infospace, dan bahkan The Beatles. Salah seorang sumber dari EMI mengungkapkan, pihak yang digugat sudah melakukan negosiasi dengan pihak EMI setelah EMI mengajukan gugatan. Namun, hingga sekarang, mereka tidak pernah mencapai kesepakatan dengan EMI dan EMI pun belum memberikan konfirmasi lebih lanjut kepada pers. Hal ini dikarenakan pihak EMI ingin menegakkan peraturan atas haknya sebagai pemegang lisensi termasuk musik video dan berhak untuk mengurangi pembajakan lagu yang berlebihan, yang telah merugikan EMI selama ini.

Seperti contohnya, VideoEgg, sebuah situs yang menyediakan fungsi video kepada Hi5 di masa lalu, namun perjanjian dengan EMI baru berakhir pada bulan April 2008 dan kemudian mereka tidak bekerja sama lagi. Fakta bahwa EMI memasukkan VideoEgg dalam daftar terdakwa, menunjukkan bahwa EMI sangat peduli dengan adanya pelanggaran hak cipta, dan pihak EMI hanya ingin VideoEgg membayar segala hal yang ada dalam perjanjian yang terjadi sebelum berakhir di bulan April 2008.

Pihak VideoEgg mengungkapkan bahwa VideoEgg telah memenuhi segala permintaan dari DCMA (Defense Contract Management Agency), namun tidak pernah menerima dari EMI. VideoEgg juga menggunakan AudibleMagic, yang dapat mengidentifikasi dan secara proaktif akan menghapus material musik yang berupa copyrighted material.(h_n)

Johnny Griffin, Pemain Saksofon Jazz Amerika yang bermukim di Paris

“Rumah,” musisi Jazz John Griffin mengatakan, “dimana aku memiliki saksofonku.” Meninggalkan tanah asalnya Amerika Serikat pada tahun 1963 untuk bermukim di Eropa, pertama di Paris, kemudian dekat Rotterdam di Negeri Belanda, dan akhirnya di kedalaman pedesaan Perancis. Walaupun demikian selama hidupnya Griffin tetap memainkan saksofon tenor dalam jazz modern. Karyanya yang membara dan melesat selalu membawa pendengarnya mengingat saat hari-hari bahagianya ketika dia menjadi besar diantara para ahli saksofon seperti John Coltrane dan Hank Mobley.

“Setelah satu titik yang pasti dalam hidupmu sebagai seorang musisi, kamu sudah memperoleh pengalaman yang cukup untuk menghidupimu,” gagasnya. “Aku meninggalkan Amerika ketika berusia 35 tahun, tapi aku sudah mempunyai cukup akar-akar yang melekat, didalam jiwaku, hidupku, aku tidak perlu kuatir mengenai akar-akar lagi.”

Akar-akar Griffin sendiri berada didalam lingkungan jazz Chicago yang keras. Ibunya seorang penyanyi, dan ayahnya seorang peniup terompet, dan ketika Griffin muda dia belajar piano dan gitar, tapi dia selalu dikenal bahwa apa yang memicu antusias musiknya adalah pengajaran yang memberinya inspirasi oleh Captain Walter Dyett, di Sekolah Menengah DuSable. Pria ini juga memiliki murid-murid terkenal lainnya termasuk Nat King Cole, Dyett menjalankan sekolah bandnya pada standar yang paling tinggi. Dia memulai Griffin pada klarinet, menekankan padanya untuk berlatih dengan ketat, kemudian setelah Griffin memperlihatkan kemajuan, dia diijinkan untuk mengetahui saksofon alto melalui oboe. Setelah mendengarkan permainan seorang pemain tenor Gene Ammons dengan King Kolax pada saat pesta sekolah, Griffin menyadari bahwa tenor adalah alat yang sesuai untuk dia, pada awalnya Dyett mencegah dia, katanya dia masih terlalu kecil untuk tenor, jadi akhirnya diapun bertahan dengan alto.

Ditengah-tengah masa remajanya, Griffin bersinar dengan T-Bone Walker band blues, dan setelah ulang tahunnya yang ke 17 tahun 1945, lulus dari sekolah dia langsung bergabung dengan band besar Lionel Hampton sebagai pemain saksofon penuh. Dia sedang berjalan diatas panggung di Toledo, Ohio, ketika istri Hampton, Gladys, yang mengatur band tersebut, menanyakan dimana saksofon tenornya. Hingga titik tersebut dia berfikir bahwa dia sudah dipekerjakan sebagai pemain alto, tapi dia segera kembali ke Chicago untuk mengambil alat tenor tua, dan sejak itu lahirnya karirnya. Pada tahun 1947 dia meninggalkan Hampton dan bergabung dengan band bluesnya pemain terompet Joe Morris, dan banyak nada kasar Griffin dan suara blues Griffin yang bermunculan selama tiga tahun dia bermain dengan grup Morris. Pada tahun 1950 dia dipilih, dan dikirim ke Korea, dan persis sebelum rencana keberangkatannya dia bermain bersama orang-orang partai juga, permainan Griffin sangat mengagumkan saat dia membantu band tentara di Hawaii, diapun menghindar dari peperangan.

Sekembalinya ke Chicago dia mulai memimpin bandnya sendiri di Flame Show Lounge, dimana kecepatan permainannya yang memukau dan gayanya yang berani menarik banyak penggemar, termasuk Thelonious Monk, yang membujuknya untuk bermain bersama dengan grupnya selama dua minggu di Bee-Hive, salah satu klub di Chicago juga. Tahun 1956 Griffin pergi ke New York untuk merekam album pertamanya, Introducing Johny Griffin, dengan label Blue Note. Ketrampilannya dalam memainkan It’s Alright with Me dari Cole Porter dengan segera disambut sebagai sesuatu yang istimewa oleh para kritikus, dan ini adalah bukti keaslian dari kematangan gayanya, melantunkan nada-nada dari alatnya seakan-akan tidak ada hari esok, dan dengan emosi yang membara juga sebanding dengan ketepatan yang mematikan.

Pada jadual rekaman berikutnya dengan Blue Note, tiba-tiba dia menemukan John Coltrane di sudut jalan, kemudian dia mengajak pemain tenor lainnya ke New Jersey Studio milik Rudy Van Gelder, dan mereka berdua (dengan Hank Mobley, pemain saksofon) berjuang dengan megah untuk menghasilkan A Blowing Session Disk. Kemudian dia mengikuti tour dengan Jazz Messenger Art Blakey, tampil dengan band tersebut dalam merayakan rekaman mereka dengan Thelonious Monk, yang memiliki empat serangkai dimana Griffin ikut bermain pada masa berikutnya untuk beberapa bulan selama tahun 1958.

Aktifitas utama dia berikutnya adalah membentuk lima serangkai dengan pemain saksafon Eddie “Lockjaw” Davis. Selama dua tahun mereka berdua saling bertempur diatas panggung setiap malam, masing-masing berusaha saling melebihi improvisasi lainnya. Legenda keterlambatan Griffin ketika datang untuk satu pekerjaan adalah tahap yang diatur menjadi rapi ketika Davis memberikan padanya jam tangan dengan alarm, yang deringannya diatur 45 menit sebelum saat mereka harus berada dipanggung.

Tahun 1963, Griffin pindah Ke Eropa karena permasalahannya dengan pajak dan juga karena meyakini bahwa lembaka kritik Amerika lebih tertarik mempromosikan improvisasi yang bebas dari para pemain seperti Ornette Coleman, daripada gaya khas dari permainannya. Bermukim di Paris, dia menjadi tokoh utama didalam komunitas jazz yang dibentuk kembali dari film Round Midnightnya Bertrand Tavernier. Pada saat itu Griffin dipesan untuk bermain selama berbulan-bulan di klub Blue Note, juga membuat rekaman dengan seorang pemain piano terkenal, Bud Powell, saat dia bermain kembali setelah diberitakan dirawat dirumah sakit karena penyakit paru-paru. Walaupun saat itu direkam dengan permainan Powell pada piano yang kuno dan tidak pas melodinya di Edenville, semenanjung Cherbourg, namun terdapat beberapa permainan artikulasi Griffin yang sangat menyilaukan.

Pada akhir tahun 1960 Griffin menjadi salah satu pemain solo di band besar berbasis Eropa yang dipimpin oleh pemain drum Amerika Kenny Clarke dan pemain piano Belgia Francy Boland. Asosiasi ini berlangsung hingga tahun 1972, kemudian pekerjaan Griffin yang utama adalah sebagai pemain solo lepas, tampil mengelilingi Eropa dengan bagian-bagian irama local dan juga, setelah masa itu selama satu dekade, dia melakukan kunjungan rutin kembali ke Amerika, dimana dia membangun dirinya sebagai pemain solo untuk dapat dipertimbangkan, meskipun dia adalah penduduk Eropa.

Griffin adalah tamu yang populer di Britain dalam abad 21 dan dia menikmati berpasangan dengan pemusik yang menghasilkan karya, bersama pemain piano British, Julian Joseph, tampil didalam sebuah konser, berdua sebagai pasangan di Wigmore Hall, dan sebagai pemain solo dengan band Joseph dan juga Konser Orkestra BBC di Queen Elizabeth Hall. Bulan Juni dia memimpin band para bintang di kediaman Ronnie Scott dengan pemain trompet Roy Hargrove dan pemain drum Billy Cobham pada acara perayaan ulang tahun ke-80 yang tertunda.

Pemain Saksofon Johnny Griffin, lahir pada April 24, 1928. Meninggal pada July 25, 2008, berusia 80. Rest in Peace.

Intel Akuisisi Pengembang Linux OpenedHand

OpenedHand, pengembang Poky Linux dan Matchbox mengumumkan bahwa mereka telah diakuisisi Intel. Tim pengembang Linux untuk alat portabel yang bermarkas di Inggris ini akan bergabung dengan Intel Open Source Technology Center dan membantu pengembangan Moblin (Mobile Linux Internet Project) untuk dipakai di mobile internet device dan alat-alat portabel lainnya.

Menurut OpenedHand Intel akan tetap mendukung proyek-proyek open source yang dipimpin OpenedHand termasuk Clutter dan Matchbox dan “dalam kebanyakan kasus malah akan mempercepat pengembangan proyek-proyek ini sebagai bagian dari Moblin.” Kontribusi-kontribusi OpenedHand akan disediakan untuk publik melalaui bagian open source dari situs Intel Software Network.

Matchbox adalah sebuah X11 window manager yang banyak diadopsi di alat-alat portabel berbasis Linux. Nokia juga menggunakan Matchbox sebagai window manager di “Maemo” yang mengoperasikan N810, N800 dan 770. OpenedHand juga mengembangkan distro Poky Linux berbasis GNOME untuk alat-alat portabel seperti ponsel. Distro ini mencapai versi 3.0 “Blinky” sekitar satu tahun lalu. Mirip seperti Moblin, Ubuntu Mobile dan Maemo yang disponsori Nokia, Poky menggunakan X11, GTK+ dan Matchbox.

Intel meluncurkan proyek Moblin di pertengahan tahun lalu dengan tujuan menstandarisasi proses pengembangan aplikasi di platform berbasis Intel Atom. Moblin baru-baru ini mencapai versi 2.0 di mana mereka memindahkan build environment mereka dari Ubuntu ke Fedora. Dirk Hohndel, direktur divisi Linux dan strategi open source Intel mengatakan bahwa versi 1.0 “gagal menarik perhatian” para pengembang. Akan tetapi dengan banyaknya MID yang mulai bermunculan dan layanan web yang mendukung Moblin dan MID, pengembangan Moblin sudah mulai aktif.

Situs Porno Mulai Kalah Pamor

NEW YORK - Tren ternyata telah bergeser dan minat publik berubah seiring berkembangnya dunia maya. Sebuah penelitian berhasil melaporkan bahwa publik lebih tertarik mengakses situs jejaring sosial daripada situs porno.

Fakta terbaru ini ditemukan dari hasil analisa seorang maniak internet yang menganalisa kebiasaan lebih dari 10 juta pengakses internet dalam menggunakan search engine, Bill Tancer. Dari hasil pencariannya menunjukkan tinjauan terbaru tentang bagaimana masyarakat sudah berubah.

“Terdapat beberapa pola dalam penggunaan internet yang cenderung spesifik dan bisa diprediksikan, seperti pencarian soal info diet hingga pakaian pesta,” ujar Tancer dalam sebuah wawancara seperti yang dikutip dari Reuters, Kamis (25/9/2008).

Hasil penelitiannya mengungkap bahwa kebanyakan orang mencari tahu tentang obat anti depresi sekitar bulan November atau menjelang perayaan Thanksgiving di wilayah Amerika Serikat. Namun ada penemuan yang mengejutkan dari penelitiannya.

“Trafik mengakses situs-situs jejaring sosial meningkat sedangkan trafik mengakses situs porno malah menurun,” paparnya.

Menurut data yang didapat Tancer, sepuluh tahun lalu pencarian yang berhubungan pornografi mencapai 20 persen dari total pencarian di internet, kini hanya tinggal 10 persen dengan berkurangnya pengakses situs porno dari rentang umur 18 hingga 24 tahun.

“Menurut teori saya, para pengakses dari usia muda tersebut lebih banyak menghabiskan waktu dengan berteman di situs sosial daripada ?menengok? situs orang dewasa,” terang Tancern.

Pergeseran minat lain yang Tancern temukan lagi adalah orang-orang lebih menyukai mengakses situs selebritis ketimbang situs yang berbau agama, politik, dan kombinasi diet. Ia juga mensinyalir bahwa pengguna internet sedang senang-senangnya mencari foto kandidat wakil presiden dari partai Republik, Sarah Palin, ketimbang informasi tentang kebijakan politik yang sudah ia buat selama karir berpolitiknya.

“Masyarakat lebih berfokus pada gambar diri, seperti banyaknya orang yang ingin tahu seberapa tinggi Obama hingga mencari fotonya di internet,” jelasnya.

Namun Tancern juga menangkap adanya indikasi bahwa semakin cepatnya sebuah informasi menyebar, semakin luas juga tersebarnya informasi salah.

“Dengan meledaknya informasi salah di internet, Saya rasa suatu hari nanti akan ada seseorang yang mengembangkan piranti lunak untuk menyaring berita sehingga didapatkan informasi akurat,” simpul Tancern.

Komentar Tancern tersebut dituturkan beberapa hari setelah seorang pencipta situs, Sir Tim Berners-Lee, yang membuat sistem untuk mengurutkan kebenaran dari situs internet sekaligus meluncurkan yayasan amal yang bertujuan mengembangkan internet ke masyarakat yang lebih luas.

Sebagai informasi, Bill Tancern juga berprofesi sebagai general manager dari sebuah perusahaan penelitian internet global, Hitwise, dan telah menelurkan buku berjudul Click: What Millions of People are Doing Online and Why it Matters. (srn)

Facebook Blokir Nama-Nama “Lucu”

TSAN FRANSISCO - Situs jejaring sosial Facebook memblokir anggotanya yang memiliki nama-nama asing dan terkesan lucu. Anggota tidak akan diberi peringatan atas pemblokiran tersebut.

Seperti dilansir The Inquirer, Jumat (26/9/2008), seorang anggota dengan nama akun Sydney Elmo mengatakan tidak dapat login ke halaman Facebook karena dianggap tidak menggunakan nama asli.

Nama-nama lain yang ditolak Facebook antara lain blogger Amerika Serikat (AS) Jon Swift dan pengarang Jepang Hiroko Yoda. Selain itu, nama-nama seperti Steve Webb, Beta Yee, Rowena Gay, juga diblokir. Facebook juga akan memblokir nama yang memuat kata podcast, beaver, jelly, beer, dan duck.

Kendati demikian, situs pertemanan yang sedang berkembang itu menyatakan akan membuka kembali akses, jika anggota dapat membuktikkan nama yang diberikan merupakan nama asli, dengan menunjukkan bukti nomor identitas asli.

Seorang perempuan bernama Ms Keep merasa dirugikan dengan kebijakan tersebut. Banyak teman dan kerabatnya menyangka dia telah meninggal dunia karena akunnya diblok Facebook.

Ia mengaku, Facebook merupakan sarana untuk berkomunikasi dengan rekan kerja, kawan, maupun kerabat. Setelah bertanya-tanya, akhirnya dia bersedia mengirimkan paspor dan SIM, untuk membuka kembali keanggotaan di Facebook.

Situs yang didirikan Mark Zuckerberg itu menilai Keep adalah anggota teroris, sehingga demi keamanan namanya pun diblokir. Kebijakan Facebook tersebut dinilai banyak merugikan beberapa anggota, karena banyak anggota yang memiliki nama asli terkesan asing.

Sementara itu, berdasarkan sebuah survei pengunjung Facebook dilaporkan mulai mendekati situs MySpace, dengan persentase pengunjung meningkat 50 persen dari awal tahun hingga September. (jri)

Suhu Bumi Meningkat 6,3 Persen Pada 2100

WASHINGTON - Temperatur bumi diprediksi meningkat antara 2,4 hingga 6,3 derajat Celcius pada 2100. Kondisi tersebut disebabkan peningkatan polusi emisi gas karbondioksida.

Menurut para ilmuwan, seperti dikutip Foxnews, Jumat (26/9/2008), keadaan mengerikan tersebut sudah mulai terasa sejak saat ini. Pada 2007 lalu polusi yang berasal dari emisi karbon meningkat hingga tiga persen. Emisi tersebut merupakan faktor utama pemicu terjadinya pemanasan global.

Berdasarkan data, China dan Amerika Serikat berada di urutan teratas dengan tingkat polusi yang tinggi. Keadaan itu berbanding terbalik dengan negara berkembang yang justru sedang berusaha mengurangi polusi karbondioksida (CO2). China bahkan menyumbang lebih dari setengah polusi CO2 di dunia. Tak jauh berbeda dengan China, Negeri Paman Sam tercatat memproduksi 1,75 miliar ton karbon selama 2007.

Seorang peneliti senior departemen Department of Energy’s Oak Ridge National Laboratory, Gregg Marland, mengatakan cukup terkejut dengan laporan tersebut. Menurutnya, seharusnya emisi karbon dunia menurun karena kondisi perekonomian dunia juga menurun.

Marland mengatakan, laporan perusahaan minyak BP PLC melihat emisi banyak disebabkan karena pembakaran dari bahan bakar minyak, dan industri semen. China menyumbang lebih dari 2 miliar ton karbon pada 2007, atau meningkat 7,5 persen dari tahun sebelumnya.

Selain itu, Marland mengatakan, India berada di urutan ketiga penyumbang polusi terbesar, dan negara lain yang harus diperhatikan adalah Indonesia, di mana polusi meningkat cukup drastis.

Sementara itu, negara-negara yang mengalami penurunan polusi CO2 adalah Denmark yang turun 8 persen. Inggris dan Jerman berhasil menurunkan 3 persen emisi, sedangkan Australia, dan Prancis berhasil menekan emisi hingga 2 persen. (jri)

Green Energy Ciptakan 20 Juta Lowongan Kerja Baru

BRUSSELS - Pengembangan energi alternatif diperkirakan dapat menciptakan sekira 20 juta lowongan pekerjaan di dunia hingga beberapa dekade mendatang. Hal itu didasarkan pada laporan United Nations Environment Programme (UNEP).

Seperti dikutip The Australian, Kamis (25/9/2008), 50 persen dari 2,3 juta orang diprediksi dapat bekerja di sektor pengembangan biofuel. Namun, percepatan pembukaan lowongan pekerjaan baru itu bergantung pada langkah tiap negara dalam menerapkan kebijakan terhadap lingkungan, seperti mengganti sumber minyak dan gas ke sumber angin, matahari, atau panas bumi.

“Jika kita tidak segera mentransformasikan pengembangan ekonomi di sektor energi tersebut maka kita akan kehilangan kesempatan bagi jutaan lowongan pekerjaan,” kata director UNEP, Achim Steiner.

Namun menurut Steiner, banyaknya kesempatan pekerjaan di sektor energi alternatif ternyata belum menyelesaikan permasalahan. Pasalnya populasi dunia akan meningkat menjadi 8 hingga 9 miliar pada tahun 2050. Pada dekade tersebut, sumber-sumber seperti minyak, logam, dan gas akan sangat mahal dan sulit untuk ditemukan.

Permasalahan krisis di dunia dapat diantisipasi jika selama sepuluh tahun dari sekarang setiap negara mengambil langkah serius dalam mengatasi tingginya harga minyak dengan mengembangkan energi alternatif. (srn)

Jantung Sehat karena Makan Cokelat?

ITALIA - Sebentuk kecil cokelat murni dikabarkan bisa melindungi jantung dari peradangan dan penyakit jantungan lanjutan. Kabar baik bagi pencinta cokelat itu disampaikan melalui sebuah penelitian yang dilakukan beberapa peneliti Italia.

Namun kabar baik tersebut perlu ditelaah lebih lanjut, karena bila berlebihan mengonsumsi cokelat malah bukan manfaat yang didapat. Idealnya setiap hari konsumsi cokelat hanya sebanyak 6,7 gram atau sekitar 0,23 ons, berdasarkan hasil yang ditetapkan dari penelitian yang dilakukan Moli-sani Project, salah satu penelitian tentang kesehatan terbesar yang pernah ada di Eropa.

Penelitian yang dipublikasikan di Journal of Nutrition ini dilakukan dengan membandingkan kedua jenis cokelat, yaitu cokelat susu dan cokelat murni dari merek Hershey.

Hubungan baik antara mengonsumsi cokelat murni atau dark chocolate dengan kesehatan manusia ditentukan dari kandungan protein dalam darah dan termasuk dalam 4.849 hal yang bagus untuk kesehatan dan bebas faktor-faktor risiko. Faktor risiko yang dimaksud seperti kolesterol tinggi atau tekanan darah tinggi.

“Penelitian dimulai dari hipotesa bahwa kadar antioksidan yang tinggi dalam biji kokoa seperti flavonoid dan jenis lain polifenol, kemungkinan berefek bagus untuk seseorang yang mengalami peradangan,” papar pemimpin penelitian Romina di Giuseppe, seperti yang dikutip Live Science, Rabu (24/9/2008).

“Hasil dari penelitian ini meyakinkan bahwa mengonsumsi cokelat murni dengan kadar normal berefek signifikan mengurangi risiko peradangan dalam darah,” tambahnya.

Hasil penelitian ini mendukung hasil sebelumnya yang sudah memberi lampu hijau untuk mengonsumsi cokelat, walaupun para dokter mewanti-wanti terhadap hal itu. Penelitian lain juga mengabarkan bahwa kombinasi pengonsumsian cokelat dan olahraga teratur dapat melawan berbagai penyebab kematian tak wajar.

Sebenarnya bukan cokelat itu yang membahayakan, namun bagaimana seseorang mengonsumsinya secara wajar dan tak berlebihan. Dari berbagai penelitian yang telah dilakukakan tak ada garansi pasti untuk bisa panjang umur.

“Untuk mendapatkan efek baik dari cokelat adalah dengan mengonsumsinya tak lebih dari 6,7 gram per hari, dengan asumsi seseorang mengonsumsi sepotong kecil cokelat murni sebanyak dua atau tiga kali sepekan. Di luar batas ini, cokelat malah menjadi bumerang untuk tubuh,” jelas Giuseppe.

Penelitian ini disambut baik pula oleh kepala Laboratory of Genetic and Environmental Epidemiology dari Catholic University of Campobasso yang juga bertanggung jawab dalam setiap penelitian yang dilakukan Moli-sani Project. Sebagai informasi, Moli-sani Project merupakan bagian dari Pfizer Foundation. (jri)